i&#39;m largely an acoustic performer (prepared piano) but i work in various hybrid contexts (electro-acoustic, with dance, etc.).<br><br>i use various means to organize pieces, but the consistent ones are rules/constraints and durations.<br>
i also treat recordings as compositions--the fact that a track has a fixed duration means that whatever unfolds within it has a structure.  this comes straight from john cage: structure=duration.<br><br>the constraints give a conceptual direction to a piece. (my favorite is make a hole and walk through it, but you can&#39;t do that one all the time.)<br>
the duration stipulations--the sequence of events---is  the way a particular piece works with he overarching constraint.  they are also themselves constraints, but locally oriented.<br><br>the organization of events within a duration varies.  prepared piano is largely about materials--what you use in the wires, what you use on the wires.  so alot of events are about the exploring of possibilities opened up by the interaction of, say, a glass vase, the piano soundboard and the treatments that are between the wires in a particular area of the soundboard.  most of the activity happens in a space of decay.<br>
<br>in a mixed electronic/acoustic piece, i like having two sets of event sequences going simultaneously which pull the piece toward and away from scattering.<br>i think the thresholds between the two are interesting to find and work with.<br>
<br>with oulipo-style constraint systems, there&#39;s the principle o clinamen (swerve..it&#39;s from lucretius) which enables you to break them.  if you find a cool threshold space, it&#39;s good to stay there a while.  usually, if its a good night and the machinery is working, it&#39;s worth the chaos it generates in the frame.  and the recording integrates these spaces of clinamen back into what they aren&#39;t.<br>
<br>that&#39;s what i gots.<br>stephen<br>