<div dir="ltr"><font size="2">With apologies for cross-posting<br><br></font><div><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span style="color:rgb(0,0,0)"><span>Thursday, 19 November 2015<br>
Doors: 7pm, Concert: 8pm<br>
<br>
FEED at KW, Institute for Contemporary Art<br>
Auguststraße 69, 10117 Berlin<br>
<a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=60bbfc5839&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank"><u>Facebook Event</u></a></span><br>
 
</span></span></font><h1 style="display:block;margin:0px;padding:0px;font-style:normal;font-weight:bold;line-height:125%;letter-spacing:normal;text-align:left"><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span style="color:rgb(0,0,0)"><span><span style="line-height:1.6em">MARK FELL</span><span style="line-height:24px"> AND CM VON HAUSSWOLFF</span></span></span></span></font></h1>
<font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span style="color:rgb(0,0,0)"><span>Artists and composers Mark Fell and Carl 
Michael von Hausswolff present their first collaborative project 
featuring a piece for live electronics played through a seven channel 
surround system. Each speaker transmits a design-specific hardware 
oscillator, producing complex wave shapes and responding to preset 
parameters different for each unit. The parameters are then modulated 
and controlled constantly and in real time, at both distinctive and 
random intervals during the live performance. The aim is to create a 
unique, immersive, site specific and unrepeatable sound environment. <br>
<br>
In cooperation with <a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage2.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=67a53458cf&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">STUK Arts Centre, Leuven, Image and Sound</a>, <u><a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage1.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=51ed329de1&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">FEED</a></u> and <u><a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=0f7f4cd35f&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">KW, Institute for Contemporary Art</a></u>. Instruments designed by <u><a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=104f6b2038&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">Derek Holzer</a><a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=4d0af12a85&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">/macumbista.net</a></u><a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage1.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=17500b978b&e=5a3b105ee4" style="font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">.</a><br><br></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><br></span></font><h2 style="display:block;margin:0px;padding:0px;color:rgb(32,32,32);font-style:normal;font-weight:bold;line-height:125%;letter-spacing:normal;text-align:left"><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span style="line-height:1.6em"><span>MARK FELL</span></span></span></font></h2><p><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span>Mark
 Fell is widely known for combining 
popular music styles, such as electronica and club music, with more 
academic approaches to computer-based composition with a particular 
emphasis on algorithmic and mathematical systems. Since his early 
electronic music pieces Fell’s practice has expanded to include moving 
image works, sound and light installation, choreography, critical texts 
and educational projects. The diversity and importance of Fell's 
practice is reflected in the range and scale of international 
institutions that have presented his work which include - Hong Kong 
National Film archive, MACBA, La Casa Encendida, LABoral, The Institute 
of Contemporary Art in London, The Serpentine, The Australian 
Centre For Moving Image, ZKM and others. <a href="http://www.markfell.com" target="_blank">www.markfell.com</a></span></span></font></p><h2 style="display:block;margin:0px;padding:0px;color:rgb(32,32,32);font-style:normal;font-weight:bold;line-height:125%;letter-spacing:normal;text-align:left"><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><br><span style="line-height:1.6em"><span></span></span></span></font></h2><h2 style="display:block;margin:0px;padding:0px;color:rgb(32,32,32);font-style:normal;font-weight:bold;line-height:125%;letter-spacing:normal;text-align:left"><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span style="line-height:1.6em"><span>CM VON HAUSSWOLFF</span></span></span></font></h2><p><font size="2"><span style="font-family:verdana,sans-serif"><span>Since the end of the 1970s, Carl Michael 
von Hausswolff has worked as a composer using the tape recorder as his 
main instrument, further aids are the sine-wave generators, oscillators 
and radar transmitters. His audio compositions are pure, intuitive 
studies of electricity, frequency functions and tonal autism within the 
framework of a conceptual stringent cryption. Lately he has also 
developed a more conceptual form of audio art overlooking subjects such 
as architecture and urbanism, rats and maggots. Collaborators include 
Graham Lewis, Jean-Louis Huhta, Pan sonic, Russell Haswell, Zbigniew 
Karkowski, Erik Pauser, The Hafler Trio and John Duncan. His music is 
published by <u><a rel="nofollow" href="http://facebook.us11.list-manage.com/track/click?u=965bfdc5483b693a98a919fdf&id=b810a5c240&e=5a3b105ee4" style="color:rgb(43,170,223);font-weight:normal;text-decoration:underline" target="_blank">Touch Music</a></u>, London.<br>
<a href="http://www.cmvonhausswolff.net" target="_blank">www.cmvonhausswolff.net</a></span></span></font></p><font size="2"><br></font></div>