<b>New podcast: FONS ÀUDIO #17. Judith Barry. </b><br><br>Judith Barry's installations can be considered to be <b>an
 intersection of different disciplines (architecture, sculpture, film, 
video, performance) forged in the seventies when postmodern theories 
first arrived on the art scene.</b> A substantial part of Barry's work, 
which is closely linked to feminism, revolves around issues of gender 
identity and the relationship between individuals and the urban 
environment. With the idea of documenting the work of artists in the 
MACBA Collection, FONS ÀUDIO talks with Judith Barry.<br><br>Link: <a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_judith_barry/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_judith_barry/capsula</a><br>Related info: <a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_judith_barry/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_judith_barry/capsula</a><br>

<br>Educated
 at UC Berkeley in the seventies, in an academic context marked by the 
radical changes that took place in the sixties as a result of the 
convergence of structuralism, psychoanalysis, semiotics and media 
theory, Judith Barry (Columbus, 1954) went on to develop an artistic 
practice that is closely linked to research. In her pieces, which have 
roots in performance and links to other disciplines, but are mainly 
presented as installations, theory is just as important as form, which 
is often based on a cumulative strategy. Through these interplays of 
overlapping ideas and images, Barry creates ambivalent spaces that 
highlight the tensions between conceptual coldness and sensual impulses.
 In spite of a self-confessed lack of formal continuity, it is not 
difficult to understand Barry’s body of work as a whole, as a coherent 
evolution, thanks to recurring elements such as the treatment of space 
(urban, architectural, personal) and the use of architecture as 
metaphor, which have been pivotal in much of her career.<br><br>In a 
kind of extension of Henri Lefebvre’s ideas on the social production of 
space, Barry often uses architecture as a means by which to make 
political, economic or gender conventions visible. In her work, complex 
networks of social relationships that resist representation become 
macrophysical structures that spectators can interact with almost 
intuitively. In this process of reification, film plays a key role: 
Barry takes advantage of the almost universal nature of cinema and the 
familiarity of its language to transmit ideas, evoke sensations and 
create an interplay between the memories and experiences of spectators 
and the sound and visual stimuli of the piece. 'Echo' (1986) and 'In the
 Shadow of the City... Vam p r y' (1985), the two works by Barry in the 
MACBA Collection, are, in fact, good examples of this superimposition of
 audiovisual materials that favours the multiplicity of readings that is
 a characteristic of all her installations. Barry’s non-linear 
compositions invite spectators to constantly change their viewpoint, and
 urge them towards critical analysis, to question their own position in 
respect to the work and their conceptual and narrative baggage. In this 
dense fog of analogies, popular iconography, film culture and formal 
elements from advertising, Barry builds multi-stable structures: plays 
on perspective that are more ideological than visual, in which nothing 
is what it seems, and where the collision between images, sounds, signs 
and symbols can always be reinterpreted from another point of view.<br><br>Previous episodes:<b><br>
FONS ÀUDIO #12. Kristin Oppenheim</b><br><a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fonsaudio_kristin_oppenheim/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fonsaudio_kristin_oppenheim/capsula</a><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20111219/Fons12_eng.0.pdf" target="_blank">http://rwm.macba.cat/uploads/20111219/Fons12_eng.0.pdf</a><br>
<br>
<b>FONS ÀUDIO #9. Rita McBride</b><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fonsaudio_ritamcbride/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fonsaudio_ritamcbride/capsula</a><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20110630/Fons9_eng.pdf" target="_blank">http://rwm.macba.cat/uploads/20110630/Fons9_eng.pdf</a><br>
<br>
<b>FONS ÀUDIO #7. The Otolith Group</b><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_audio_the_otolith_group/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_audio_the_otolith_group/capsula</a><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20110510/Fons7_eng_PDF.pdf" target="_blank">http://rwm.macba.cat/uploads/20110510/Fons7_eng_PDF.pdf</a><br>
<br>
<b>FONS ÀUDIO #4. Jef Cornelis</b><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_audio_jef_cornelis/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_audio_jef_cornelis/capsula</a><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20101025/Fons4_eng.pdf" target="_blank">http://rwm.macba.cat/uploads/20101025/Fons4_eng.pdf</a><br>
<br>
<b>FONS ÀUDIO #3. Deimantas Narkevicius</b><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20100628/Fons3_eng.pdf" target="_blank">http://rwm.macba.cat/uploads/20100628/Fons3_eng.pdf</a><br>
<a href="http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_audio_deimantas_narkevicius/capsula" target="_blank">http://rwm.macba.cat/en/specials/fons_audio_deimantas_narkevicius/capsula</a><br>